从浮世绘看日本美术史

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什么是“浮世”？浅井了意在《浮世物语》如此告白：生活就是为了及时享乐，将注意力集中在欣赏月亮、太阳、樱花和枫叶之美。即使面临贫困，也不用在乎，不用沮丧，只要学瓢瓜随波漂浮，这就是“浮世”。

如此一来，“浮世绘”一词也因运而生。而这种代表“虚浮世界的绘画”，便成了日本风俗画的代名词。 浮世绘最早产生于江户时代，是一种彩色印刷的木版画，画面多描绘自然风光和人们的日常生活等世间风情。 今天分享的这篇文章，是艺术史学家徐小虎（Joan Stanley-Baker）对于“浮世绘”的见解，节选自她的新书《日本美术史》。

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浮世绘的起源与制作

自从 16 世纪初以来，浮世绘便在日本新兴的中产阶级中盛行。这类作品经常以当时流行的娱乐和休闲活动为题材。

例如《花下游乐图》，就描写一群优雅美丽的女人，在花下玩赏嬉戏。他们的服饰，也都被仔细地勾绘出来。后来这种题材逐渐扩展到欢场的妓女，或澡堂的女服务生。

到了 17 世纪末，这类画越来越受欢迎，于是开始大量生产。浮世绘的制作主要有绘图、雕墨板、选色、雕色板和刷版。制作时，原画师、雕版师和刷版师三者必须通力合作。

制作浮世绘共需三个人：一人作画，一人刻版，另外一人把同一张纸，贴在不同的刻版上，譬如一版、二版、三版……然后用不硬不软的、类似粽子叶包裹着的东西，在板子上刷色。

在印刷的过程中，刻版中凸起的部分才会印到纸上，所以不同的刻版要根据不同的颜色，在需要的地方涂色。比如说一版留出手和头（第一张刻版中手和头的部分涂茶色），二版留出袖子，三版留出马甲……以此类推。

因为是将同一张纸，印到不同的板子上，所以每次画板子的时候，为了将纸对准图案，往往还会做一些记号。02

你应该了解的浮世绘画家

铃木春信（1724 - 1770）是较早的浮世绘大师。他首次将彩色套印技术发展得更加完美，使得线条和色彩的关系更协调，此法名为“锦绘”。

以春信的《瀑下赏枫图》为例，画面上一个醉酒的放荡人, 与艺伎白皙脸庞正好成对照。人物身上的美丽衣着包括粉红、橘红和紫丁香色泽，都展现了当时流行服饰的色彩。

另外，春信运用一种凸起技术，将艺伎和服上的某些设计加高，而且同时在黑色里面拌入胶水，使男人的黑色衣着光泽大增。春信的作品透露出一股独特的温馨纯稚之美，很容易让人联想到自己的情感经历。

铃木春信生活于 18 世纪，当时西方绘画的技法和观念，也传到了东方。比如，他的这幅《鹭娘》，就描绘了一个女孩踏雪出门的场景。地面上灰色的阴影，正是当时从西方传到日本的绘画观念，也都被很好的表现出来。后来的版画家，例如鸟居清长（1735 - 1785），擅长描绘身段优雅的艺伎，成为一时风尚的标准。

喜多川歌麿（1754 - 1806）则擅长制作一系列女人的画像。他的作品富含挑逗性、嘲讽性和微妙的心理想象空间，广为西方收藏家和鉴赏家所珍爱。尤其是他感性丰富的线条、亮丽的色彩和独具创意的构图，对西方画家罗特列克有相当大的影响。

鸟高斋荣昌（活跃于 1789 - 1801 ）这幅画，描绘了在吉原艺伎区，卖艺不卖身的艺伎。

这些漂亮的艺伎都有着自己的技艺，姿态大方自在，身边还有侍女伺候着。在画家的眼中，这些艺伎都是蕙质兰心。

东洲斋写乐（活动于 1794 -1795）是其中最擅长以诡异嘲讽手法，描写演员的版画家。与普通的浮世绘作品相比，他画的都是打扮得差不多的艺伎，但是可以读出一股强烈的讽刺意味。他活跃的时间不长，但留下的作品非常逼真，人物的表情也非常夸张。他们五官很丑陋，姿态却非常生动，观众一眼就能看出所画的演员是谁。

葛饰北斋（1760 - 1849）的作品不那么古怪夸张，他以漫画和幽默主题的速写建立名声，为风景版画赋予古老形式清新的活力。北斋著名的《富岳三十六景》之一，是以日本的富士山为题材，画面中平淡无奇的富士山占据了一半以上的篇幅。然而，高超的描绘功夫，结合人性的世界观，才是此画的特色。

安藤广重（1797 - 1858）受了北斋的鼓励，也选择风景版画为表现题材，将旅游记录式的版画，发展为一种系列的新颖风俗画。他赋予风景画一种淡淡的诗意，将美丽的自然抒情化，如《蒲原》，呈现白雪纷飞的蒲原驿站一片孤寂、静谧的荒疏情调。

通过浮世绘艺术，可以看出日本民族强烈的艺术天赋和审美观，以及代代相传、息息相关的技艺，如同 DNA 般具有连贯性。在不同风格代代的变化中，不断地发扬着相关的爱惜与敏感。

以上就是徐小虎新书《日本美术史》的内容节选。这本书以时间为脉络介绍日本艺术，从远古时代到 20 世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。在线咨询免费评估版权声明：部分图片及内容和文字来自网络，版权归原作者所有。如有侵权问题请告知，我们会立即处理。