果然意大利人最懂设计

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今天要讲的其实是意大利设计发展史，这是一个自强不息、特别爱美的民族。和日本通过大量借鉴其他国家逐渐形成自己的设计风格不同，意大利专心发展自己的体系，并认为设计可以不实用，但形式一定要美。

这么有个性？毕竟意大利一直给我们以奔放热情、传统优雅的印象，意大利有今天设计界的崇高地位，背后也默默流泪奋斗了多少年…这是一个有故事的民族

30年代 前设计阶段

意大利一直以来都是传统手工艺设计，直到30年代墨索里尼上线，非要让意大利学习美国当时盛行的流线型设计风格，老大的话敢不听吗？！现代主义默默地兴起

不过学习使人进步嘛，尤其在汽车行业当时菲亚特汽车巨头尝到了很大的甜头，生产接地气的廉价汽车，销量特别好。

当时另一家兰西亚公司走的完全不同的路线-高档汽车路线，他们认为意大利应保持传统的手工作坊生产方式，保持高贵的格调，对于菲亚特这种平民化作风特别看不起。

菲亚特：看不起谁呢？！知不知道我后来收购了法拉利和玛莎拉蒂

30年代，理性主义和新古典主义两派对头也在并行发展，谁发展得好，就要看政府爸爸支持谁~

当时“理性主义”成立七人小组，他们认为传统算个啥，要走国际化，高端大气！和墨索里尼的想法一拍即合，这种方式可以推进工业化批量生产、成本又低，想法很好，要支持。但经济恢复以后，又觉得要注重品质，理性主义很快失去墨索里尼的宠爱转向新古典主义去了。

理性主义七人小组代表人物：特拉尼

在墨索里尼的强权统治下，意大利设计师虽然很想保持自己的个性，但是对手太强大了，依然受到欧洲“装饰艺术”运动和国际流线型运动的风格影响，缺乏特色。

设计师：我不想的

1945-1960年 战后重建时期

意大利设计发展的春天来啦！和大多数国家一样，意大利在二战后变成一片废墟，没钱咋办？二战后强势崛起的美国，又来给意大利送钱了

大约在1949年前后全国都在重建，撸起袖子一起干，住宅、公共设施、商业建筑…这个时候建筑设计师就厉害了，大大促进战后的恢复速度。温饱问题解决了，意大利的设计师们也开始逐渐展露过人的才华。

为了迅速扫盲，尼佐利于1946年设计的LEXIKON 80型打字机。形状圆润弯曲、盖子和结构线条流畅、舒适的圆柱键盘，在当时无疑是超前的产品，是美术传统与系列生产结合的产物。

除了美国的经济援助，意大利也想获得美国和国际市场，好有心机，因此战后初期意大利没有立刻抛弃美国的设计风格。毕竟是金主爸爸，不能太得罪！

不过一些有个性的意大利设计师不吃这一套，在美国设计的影响下也走出自己的风格，奉行“实用+美观”的原则。知道叫啥吗？就叫意大利路线

吉奥贝蒂于1957年设计的“超轻椅”，其最具代表性的产品设计，已被载入设计史册。

而1951年的米兰设计三年展第一次向世界宣告：意大利开始正式开展自己的设计运动啦，实用还不容易，要走艺术化道路

原来米兰除了时装周，还有设计展？

当意大利家具设计伴随着工业化快速发展时，开始实行“双轨制”，一方面为出口的大家具企业采用机械化规模化生产；一方面为国内消费者，依然使用传统的手工艺生产比较有品位、少量的精品家具。

几个意思，我们没有品位吗？！

虽然实行双轨制，但意大利设计师普遍认为美观大于实用，设计的家具都超级好看，在世界各地掀起一股潮流。

意大利这种看脸的性格，也引起很多人不满，兴起理性主义复兴运动。但是政府要炸毛了，毕竟墨索里尼当老大时支持理性主义，想起来都是童年阴影啊所以理性主义派在当时只掀起一阵小水花，没有太大的反响。

相比美国，意大利人特别厉害的一点在于会制造舆论，这放到现在简直要搞事啊！组建了一只特别厉害的设计理论和评论小分队，引导设计的良性发展。

当然啦，意大利的汽车设计在50年代已经享誉世界，比如我一个方向盘都买不起的法拉利

法拉利公司当时踹走了博通，改成与平尼法里纳合作，听起来好有猫腻。设计理念一句话总结：帅炸了！既有强烈的动感、艳丽的色彩，又能享受激动人心的驾驶体验，最重要的是约会无往不利

50年代意大利的设计风格基础打好啦，他们对新材料的热爱，对设计的探索，在汽车、工业和家具设计领域都占有一席之地。

1960-1970年 风格发展时期

进入60年代伴随着经济繁荣，意大利设计风格快速发展，创造了一个新现代主义消费美学的面貌，打败当时盛行的斯堪的纳维亚风格，就是我们经常去逛的宜家那种风格-北欧风表明开始真正迈向现代主义。

灯具大师卡斯狄里奥兄弟设计的标志性产品-ARC0落地灯，使桌子摆脱必须根据吊灯位置相应摆放的限制。

就像刚才说到，意大利拥有一只强有力的设计理论队伍，到了60年代利用艺术来吹捧设计，变得更加能吹

意大利人认为同时期的德国提出“新形式主义”，过于强调功能，缺乏人情味，非常反感。

但意大利人将设计变成单纯的艺术品，怎么挣钱？！特别是虽然有一部分为大众设计的产品，但意大利设计师还是更愿意为有钱人服务。

当时战后出生的青少年成为主要消费群，他们也想买啊，但价格太贵…知识分子对于这种只为上层服务的恶劣行径也很不开森于是兴起轰轰烈烈的“激进设计运动”，当仁不让的人物是艾托.索扎斯。

他反对工业化、集体化、标准化、物质主义的设计主流，寻求自我的、个人的、表现的、精神的设计道路，称为“反设计”也非常恰当~

索扎斯1969年为意大利奥利维蒂公司设计的便携式打字机，成为现代产品设计的经典。

但当时的“激进主义”运动大多数还只停留在设计阶段，没有被运用在商业生产中，也成为六七十年代特有的一段历史。

1970-1980年 冲突和造型年代

进入70年代，现代主义仍是意大利的主导风格，米兰很快成为意大利的设计老大。意大利设计中独有的人情味风格成为世界潮流。

本来自我感觉很好的时候，全球石油能源危机爆发，意大利也被殃及了，结束了设计中塑料的黄金时代

没办法啊，塑料太贵了，意大利开始更多地探索新材料和新技术的发明，并将革新融入到设计中。最具代表性的除了工业设计，以汽车制造业和家居设计最为突出。

意大利工业大师理查德.萨帕设计的TIZIO061台灯，具有因时因地的适应性，采用节能小灯泡供电，诞生于石油危机的年代，在形式和技术都具有划时代的象征。这款台灯也深得乔布斯的喜爱，也曾邀请理查德.萨帕到苹果任职。

虽然石油危机导致意大利设计师的生活水准下降，但穷也要有梦想

设计师研究出高科技美学的两个方向：运用各种灰色和黑色做成光滑几何造型的物体；另一群人则迷恋于设计中展示工业化元件和装置，感觉是理工男呢！

70年代在现代主义形状、技术、材料上产生了许多创意~但设计师们也不敢整太多花样，毕竟社会局势不稳定啊，还是得小心为上。

1980-1990年 后现代主义运动

80年代经济迅速回温，有钱的感觉真好，又能买买买啦。但意大利的设计领导地位受到挑战，比如日本曾在意大利学习，回国之后就把意大利忘在脑后，把学到的精华运用在日本设计发展上，意大利开始出现多元化设计的局面。

艾托.索扎斯，他又有新的追求了~找到7名年轻设计师，问他们想不想一起干件大事，为什么找年轻人？年轻好忽悠啊！

于是成立“孟菲斯”小组，掀起轰轰烈烈的“反现代主义设计”运动。就是那种你说的都不对，完全无视正统模式，要开辟新的的设计道路。

孟菲斯设计团体

从波普艺术中汲取土壤，运用新型材料、大胆的色彩和图案、夸张的装饰风格、怪诞的造型，展现了孟菲斯独特的设计视角，当时的人完全没有见过这种风格，被震撼到了

卡尔顿书架，艾托.索扎斯的经典作品，非常规的结构组合、积木式充满趣味的造型和鲜明活泼的色彩

反现代主义很快拥有了超多的粉丝，一股脑儿的追随孟菲斯派，感情说走就走现代主义设计师日子不好过了，但是他们不放弃！比如马里奥.贝里尼、维克.马吉斯特拉蒂决定探索现代建筑的新方向，寻找新的灵感打败他们。

意大利国宝级设计师马里奥.贝里尼

现代主义、反现代主义和新一代设计之间来回拉锯战，意大利逐渐确立在世界的设计中心地位。

1990年以后 传统与未来之间

意大利登上高科技的顶峰，设计也走到两个极端，不是过分简洁就是过分装饰

是不是想糊弄我？！

到了90年代，意大利在全球化进程中进一步面对来自国际市场的竞争。而一些媒体也开始批评设计师“矫揉造作”、“蓄意无视功能性”、“喜怒无常”，听起来很有道理

看来新的时代需要新的设计风格。设计师开始把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，为一个没有时间做梦的世界提供梦想，听起来好伟大，敢不敢说真心话

马西姆.约萨.吉尼设计了一款名为“Mama”的扶手椅，造型简洁但厚重柔软，让人感受到母爱的温暖。

亲妈：还躺着？就知道躺，一点儿正事都不干！

意大利人这种坚持传统，坚持不了就与现代工艺间融合发展的精神还是很值得敬佩的~

到了90年代经济发展，环境问题也出来了，设计师们又开始拥抱自然杜绝浪费从我做起啦！通过设计，开始注重人与人、人与环境的深层关系。

直到今天意大利的汽车设计、工业和家具设计都在世界享有盛名。

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